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秀气又带着些许孩子气的容颜,褐色长发打着俏丽的卷,笑起来便是一片春光明媚.
这是初次看见May'n照片时的感觉,当时还被微微震了一下,这就是那位"银河的歌姬"么,怎么看也都是个孩子一样的人啊.
好奇心驱使,跑去查了一下她的资料,出生日期那一栏,明明白白的写着:1989年10月21日.看到这几个数字罗列开了我顿时OTL在电脑前.

光是听她的声音,你很难想象她仅仅只是一个19岁的女孩子.

我还记得初次听到<<钻石裂痕>>的惊艳之感,May'n的声音并不甜美,却自带有一份冷冽磁性的质感,我不知道怎么形容好,干脆且明快,清澈且单纯,听起来很舒服却又包容着一种锐利,大概就是所谓唱歌时那种"狠劲"吧,反正是能唱多高就完全放开了唱,一点也不拘束,这样的特质在<<钻石裂痕>>里已经表现得很明显,<<钻石裂痕>>的演唱难度不低,音域跨越的宽广,旋律编排的紧凑都增加了这歌的难度等级.可是May'n的演唱技巧的确高到了让人惊叹的程度,高音平稳又不乏爆发力,瞬间给人一种直上云霄的尖锐感,低音温柔而舒展,仿佛可以看见女孩子精致的眉眼间透出淡淡的迷离,兀自浅吟低唱,不是要给谁听,只是对自己心意的慰藉,宽广的音域在May'n张弛有度的声线里被演绎得格外精彩--总而言之一句话,这个女孩子驾驭自己的好声线已经到了得心应手的程度,高音也好低音也好皆收放自如.

如果说<<钻石裂痕>>还只是一个惊艳的起点,那么<<北十字星>>就是让我对May'n死心塌地的理由,我对歌手其实不特别挑,但是相对来说我比较喜欢那些唱功强的且声线有质感的,比如Angela和タイナカサチ那样的.嘛嘛,第一次听到<<北十字星>>的时候我一直在囧:May'n我对不起你之前我还是太低估你了.(..)比起<<<<钻石裂痕>>柔情与高亢交织的编曲,<<北十字星>>的旋律更为激昂,听到高潮部分的时候总觉得乐句已经紧凑到换气的时间都不够了,必须憋足了气飙到最高--那么这个部分无疑就是最考验歌手功力的,只要气息稍微散那么一点,高音马上就会失去那种激昂感而变得底气不足.结果May'n轻轻松松的就做到了这一点,高音还是一样平稳的升了上去,索性就放开了让它往上飘,这也是<<北十字星>>容易带动人情绪的原因吧(笑).因为歌者的全神贯注,也很容易感染听者呢.

能做到这样的程度,这个女孩子到底付出过多大的努力呢?
喜欢她的人都知道她出道的经历,九岁时正式参加试听活动,13岁时虚报年龄15岁参加第28届Horipro新人选拔大赛,本真的歌声打动了评委,令她从34911人中进入4强决赛,并且最终夺得冠军.

13与34911.
多么悬殊的数字,13岁的小女孩在34911人中脱颖而出,这件事情光是想想都觉得令人惊讶,这些参赛者中肯定不乏比她经验丰富,唱功也优异的人,可是最后还是May'n赢了,除了资料上所说"本真的歌声",我想还是与她的努力和她的唱功分不开的吧.

除了演唱歌曲外,May'n也在尝试着自己作词自己作曲,她的这些经历和成就,真的让人快要忘记了她也只是个19岁的女孩这样的事实呢.
银河的歌姬,银河的妖精--这些盛赞,是人们送给雪莉露的,同样也是送给May'n的.
May'n这个艺名,取自她原艺名中林芽依(May Nakabayashi),也包含有"演唱主题曲"的意思,啊真是元气的名字XD
不知道为什么,真的有一种这样的感觉--这个女孩总有一天,真的能让自己明丽的歌声响彻银河.
我们相信着,并期待着.

加油,银河的歌姬.

E N D
PR
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仿佛一阵染着茉莉花香的微风掠过窗前,淡紫色的风铃轻轻摇曳,水晶一样通透的叮当之声在装饰典雅的屋内悠悠回旋.
轻轻拉开钩花的白色窗帘,清晨的阳光嬉笑着落到窗边小桌上,小桌一角玻璃制成的花瓶静静沐浴在暖金色的光晕中,线条圆润的瓶身隐约折射出虹的七彩.瓶中素色的花朵扬起清丽的脸庞,安然地享受着阳光的亲吻.

只是听到这首歌的前奏,脑海里就自然而然地勾勒出了这样一幅画面.
很平凡,却清新得像是被雨洗濯过的空气般一尘不染.

许久没有听RURUTIA的歌,这次听到新专辑的第一感觉就是,湖畔不食人间烟火的精灵经过岁月的沉淀变得更加温柔了(笑)相较起以前那星空一样深邃飘渺的空灵,在<<花缀り>>中RURUTIA的声音显得如此亲切,像是环绕在山涧薄薄的淡色雾气,又像是清晨田间小道扑面而来的风--也许你无法真正地触碰到它们,但你能够用你的感觉去捕捉到它们.只要稍微留意,便会发现它们盈满你的呼吸,抚摸着你的肌肤,微凉的感觉沁入心脾,带来的却是不易觉察的暖意.

如同此刻回响在我耳边的旋律,没有华丽的编曲,没有动感的电音,有的只是干净的伴奏和柔软的声线,娓娓讲述着属于那个季节的物语.
那依然是一个关于爱的故事,朴素的歌词里传递出的情感,白色雏菊一样的单纯而真挚.

看到歌词的时侯,我第一个想到的是那部名为<<いま、会いにゆきます>> 的电影,影片最后有一段话我印象很深.

"如果就这样没去见你们的话,我就会和不同的人生活,就会有不同的人生,也就不会在二十八岁的时候死了,未来,是否在等着我呢?
但是,我不要这样,因为我爱着你,因为我已经知道我和你的未来,与你相遇,与你生活在一起,我想要选择那个有秋穗在一起的人生,我想要让佑司来到这个世界,无论如何,我想要这样子做……”

只是非常平和的叙述,其中浸透的感情却足以让心脏为之颤抖.
爱与感恩,不论放到哪里都是可以凝结在心底最深处的光芒.
事实上RURUTIA的这首歌给我的感觉也就是如此,女孩子坐在屋前台阶上望着庭园里随风摇曳的青草和花朵时不经意拈起的小小心事,在亲切的声音中被赋予了浓浓的暖意.即使不用那些华美的辞藻,一样有着穿透心灵的力量.不是一瞬间的凌厉刺入,而是流水潺潺般缓缓渗透.

那么多次那么多次.
似乎每一次我都没有办法不被你的音乐感动.
所以每一次每一次,我都只能对你说谢谢.

谢谢你给予的美妙音乐,谢谢你给予的温柔感情,谢谢你在这个浮华的世界中坚持自己的理念.
谢谢你,在喧嚣中留给我们这一份难得的宁静.

キラキラ たくさんの思い出がきっと
これからの私を守ってくれる

FIN
Chorin,保护着生命不受外界侵扰的膜
Chorin,Rurutia第五张个人专辑的名
也许,这就是她心情的最好写照,无论怎么说,习惯了低调,习惯了自由自在的她,现在要面对闪烁的镁光灯,她是希望能有什么东西保护自己吧?

星与花,灰色的雨.....
这首歌最初听到,是一个朋友介绍的,一日她说要给我听一位歌手的歌,顺便让我猜猜是谁,我说你放过我行不,我对声音的敏感度仅限声优.她说不会啦,这个歌手你一定知道的,也许你不用听都可以知道.

传输文件时,屏幕上灰色的小字显示歌名,星与花,灰色的雨
有一刻是被这个歌名震了,不知道为什么,总觉得这个名字有一种矛盾的美丽---星,花,雨,都是美丽的事物,可是被这样组合在一起,那单纯而温暖的美好竟然变得有些缥缈,反而绽放出了一种暗调的色彩
美丽又矛盾的歌名,我一定会知道的歌手...
我说,是Rurutia的歌对不对?
啊啦,果然和我猜的一样,看到歌名你就反应过来了.

初次听起来,这首歌仍然是典型的rurutia式风格,空灵的声音以及舒缓的旋律一如既往.
不过听多了,就发现其实还是和以前的作品有不同,像是多了一点被人称作沧桑感的东西.

灰色的雨啊...
我想,每一个喜欢这个女子的人,都会记得她的名字是什么寓意---恩惠之雨.
雨滴,总是清澈的晶莹透亮水珠,而今这雨是灰色,像是被什么东西沾染了.

与其说Rurutia是个演唱者,还不如说她是一个倾诉者.
她将她的心情融合在她的歌曲中,用她空灵的声音来告诉我们她的思绪,告诉我们这些因为喜欢她的音乐,明白她的音乐而喜欢她的人.
真巧妙,也真的很容易打动人--因为我们明白她的音乐,所以我们知道她的心情.

有点无奈的身不由己,似乎干涩的沙砾一点一点涌入胸中,掩埋了心中的一泓清泉,所以,心也干涸了,再无一丝祈愿,最后选择合上双眼,静静等待腐朽那日的到来.....
每次看着歌词,听着她的倾诉,都不由得对她的才华以及她对生命的感悟惊讶不已,她总是用独特的角度观察这世间的一切一切,再用诗意的语言将那些本是很抽象的东西清晰的勾勒出来,呈现在我们面前.

她究竟是怎么做到的?为什么她可以看到我们都忽略的事物,为什么她会对这个世界有如此深刻的感悟,为什么她的音乐总是干净得仿佛可以洗涤一切污秽--她分明就是如此年轻的一个女子,然而,为什么有这么多的不思议都在她的身上?
所有所有的疑问,也许汇总起来答案只有一个
因为她是Rurutia,是天际降临的恩惠之雨滴.
看起来好像什么也没回答的样子..(笑),但是好像又找不到比这更贴切的答案

其实在我的心目中,Rurutia就像无数个古老故事中在密林深处的精灵,置身于弥漫白色雾气的湖畔,轻声吟唱属于她的歌谣,不食人间烟火的自由自在
而无数个接触她音乐的人,就像路过密林的旅者,有的被这绝美歌声所吸引,因而想要去探精灵的容貌,有的纯粹被她的歌声所打动,沉迷其中,从此爱上这个精灵,却不问她的一切.
也许有的时候精灵会寂寞,但是精灵不会停止歌唱,她相信,总会有人明白她的心意,她只把她的天籁,留给那些人.
所以,Rurutia的官网上才会有那一句"RURUTIA的音乐,将献给那些拥有聆听音乐并纯粹产生共鸣的感性的人们. "
她不会为了迎合潮流改变自己一丝一毫,她只想好好的做她的音乐,继续将感动献给爱着她的所有人.
所以,对于有人说出"糟糕,Rurutia开始走红了"的话,我一点也不会觉得惊讶.

走红意味着什么,谁都很清楚.
试想,一直被宁静祥和所包围的湖畔精灵,忽然被人从密林深处带了出来,扔在拥挤的人流中,没有了当初的自由自在,会是什么感觉呢?
真正爱着Rurutia和她的音乐的人,没有谁会希望她被打扰----即使看到自己所喜欢的人受欢迎是一件好事.
也难怪有人不肯将Rurutia介绍给别人,我就记得曾经看过一帖,一位同好因为同学看到Rurutia的照片,说了一句这女的长得不错,是谁?有什么歌?而匆匆忙忙关掉了网页,怎样也不肯说有关她的任何信息

呵,因为在我们的心里,Rurutia是我们共同守护的密宝呢.
她给予我们的是太多的感动,我们为了可以保留这份感动,便将她藏在心底护着.

喜欢她,是因为她的音乐,不是因为她够不够红,长得漂不漂亮.
如果是因为她的名气与容貌去喜欢,那么她的音乐,也就失去了原本的意义吧?说不定,她的低调,是因为她不希望人们将注意力放在她身上,而希望人们的注意力集中在她的音乐上.

虽然她的低调,有时候会让我们感叹,好神秘啊.
不过没有人会真的去在意这个女子姓甚名谁吧?我们只要知道她是Rurutia就够了,反正我们爱的也不是那一个个字符堆砌出来的个人资料.那些不重要,重要的,是她的音乐.
她不肯公开真实身份,也许就是不希望她的音乐之路上有太多干扰,她不要大声的喝彩,不要铺天盖地的走红,更不要一群人整日在她耳边吼"Rurutia我爱你",她只要有人被她的音乐所感动,继而走进她所营造的透明梦境,静静沉睡,洗去所有冷漠的疲倦--这样,已经够了.

果然是恩惠之雨呢,来过后,又悄声无息的离去,仅仅在心底,留下最深的感动.
她的音乐是我们心灵的Chorin,她用音乐,保护我们心里最柔软的那片净土.
如果可能,我们也希望成为她的Chorin,用我们的理解和真挚,给她一个没有纷扰的空间.
这样,她就可以安心的微笑着,继续带着"治愈系歌姬"的称呼走下去了吧?

阡陌大人曾经说过,无论时间过多久,不知曲风会有什么变化 ,rurutia治愈的歌声永远都在,不曾离开.
所以,她也会永远感动着我们..
呐,还需要我说一次'谢谢你,Rurutia"吗?
我想,这句话说上千百次也不够,那倒不如不说出口,带着这句话,去聆听她的所有音乐,就可以了吧?

END
亲爱的,你永远都别想从我身边离开...
如果得不到你,那么我要做的,就是毁了你.

因为面具和繁琐的珠帘遮挡,看不见那个女子的脸是怎样的美貌,只知道她唇边勾起的浅浅笑容,似乎有着隐隐嗜血的味道.
而在所有人不知道的地方,有一个任何人都逃不出去的囚笼,就好像装饰华美的窗台上,高高悬挂的鸟笼一样.
笼中的鸟,除非有人打开那门,否则它永远不可能逃脱.

映射的现实,他就是属于她笼中的鸟,她永远不会打开笼子的门将他放走.
如果有人要来夺走他,你怎么办?
如果他一定要离开你,你又怎么办?

窗台上似乎飘来一个和她一摸一样的幻影,低声询问.
她微微笑,涂了丹寇的修长食指探入鸟笼,触摸到它头上柔软的羽毛,动作是如此温和.

如果有人要夺走他,我会,先杀死夺走他的人.
如果他一定要离开我,我会,把他也一起杀掉.

妖媚的微笑和森冷的言语,蛇一样蜿蜒着游动过来,轻轻触到了皮肤,滑腻冰冷的感觉,危险得让人只想逃跑.
再望向窗台,幻影已经消散,从她的方向看出去,天空阴霾,浓厚的乌云像要吞噬整个世界.

牢笼依然坚不可摧.
只是不知道另外的那个女孩,是怎样走了进来.

妖媚与素雅,深沉与天真,她是纷乱迷离的奢华,她是清甜可人的纯粹.
看不见的囚笼里锁着两个不同的女子与一个男子.
这是一个很平常,甚至泛滥的故事,两个女孩,同时爱上一个男孩?
通常的故事结局,一个女孩退出,成全了另外一个女孩.
还有另外的结局,三人全部错过,留下日后无尽追忆,铺展在阳光下,绽放着陈旧又悲伤的气息.

她侧坐在沙发上,细细的往手指上涂艳红的指甲油,面前的珠帘不停的摇摆,玻璃坠珠叮叮当当碰成一片.
同样艳红的唇边,绽放开的笑容,鬼魅像刚刚打开的潘多拉盒子.
要不要为这样的故事,再写出不同的结局?

精致的瓶,看起来诱人的液体.
还有层层叠叠的黑色纱巾,死亡与怨恨的颜色.
空气中似乎有看不见的白色羽毛,被染上了鲜红的罪孽,纷飞的落在她脚边.

亲爱的,你只由我来满足就好,你不需要可以飞翔的羽翼.
亲爱的,我,就是你的一切

她的笑永远妖媚,就像现在,她看着他的样子一样.
他倒在她的怀里,脸色苍白,没有活着的迹象.
和在他们不远处,静静躺着的女孩一样.

如果有人要来夺走他,你怎么办?
如果他一定要离开你,你又怎么办?

如果有人要夺走他,我会,先杀死夺走他的人.
如果他一定要离开我,我会,把他也一起杀掉.

FIN
专辑:《Long Journey To Japan 》
作者:吉田洁
发行公司:和平之月
类型:New age


***分割*****

正如同标题所说一样, Long Journey To Japan,本张专辑是一部讲述关于日本人起源的片子的BGM,以雄浑大气和缥缈质感为主,虽然整张专辑13首曲子其实都是差不多同样的旋律,但因为不同的演奏手法与乐器的使用,也使得每首曲子各有特点,甚至可以说,每一首曲子,就是一个独立的故事.

本张专辑中,运用了二胡、三味线、筝、篠笛等传统乐器,但也不乏现代感,也许这就是为什么传统音乐能够在大洋彼岸的那个国度流传的最好原因吧,传统的精粹与现代的音乐结合,产生的效果,总是无可估量.

遥远的旅途 (TV Opening)

清脆的铃音叮当,旅程就此开始.
呼啸的风声簌簌,流转无边荒野
那是想要传达什么?新生的希望,还是遇见到了旅途中的艰辛?

人声的的吟唱,猛然就给了人一种原始的粗犷感,打击乐器的使用也使这首曲子节奏更为明快,中间的人声部分采用的是日本传统"岛歌"的演唱方式,没有现代痕迹的雕琢,完全是最本真的演出,而后半段紧跟上的旋律,正好呼应了"遥远旅途"这个主题,不能不说,真的非常巧妙呢...

启程

比起上一首的明快,这首更多的利用了提琴浑厚的质感,描述出一片苍茫,我不知道要怎么形容那种感受,总之第一印象感觉十分的空旷

站在一望无际的荒野之上,头顶是高不可触的蓝天,干净而透明,脚下是厚实的土地,延伸出去的道路不知通向何处,远方就是炎炎的烈日,看起来那么近又那么遥远,身边马儿轻轻吐着气,似乎迫不及待要展开这段旅程,然而在前方的究竟是什么,无人知晓

人们开始出发,逆光的背影逐渐消失在留守的人的视线里,追寻不到.

大地求索

我个人很喜欢的一曲,似乎有苍凉的味道,但更多的是一分温柔,如同夕阳光辉静静散落.

二胡,筝的配合绝妙,仿佛是漫长旅途中的一次小憩,人们放松下来,三三两两的聚在一起谈论着各自的收获,旋律柔曼,也许这是适合白天到黑夜过渡时分的音乐,奇幻而带着一丝静谧,看着白天的光环渐渐褪去,墨色在天幕上大片大片的渲染,正如音乐带来的氛围,宁静的包容着一切,无限沉沦

洗礼

从字面意思来看还以为会是多么激昂的音乐,然而通篇都以浑厚质感的抒情为主.
就个人认为这是和上一首对应,上一首是夜幕降临,而这一首讲述的,恰好是太阳初升的时候,后段三味线的弹拨急促,珠落玉盘一样清脆,确实是不俗的听觉享受

想想看,遥远地平线上,第一缕阳光落在广阔的荒野上,该是什么样的美丽呢?
也许从这首曲子里,能找到想要的答案吧.

地平线

新的旅程,也是新的挑战.
虽然说是"地平线",但给人的感觉还真不是那样无边的茫茫啊-V-
迷幻的混音,营造了同样迷幻的氛围,而在迷幻中蓦然扬起的笛音,伴着幽深的滴水声,展开的画面却是无比的素雅

是在深山中吧,那苍翠的古木,那茂密的山林,那从簇的野草,陡峭的坡上没有路.
人们的脚步有一瞬间的迟疑,然后便没有犹豫的向前方行进.
后半段现代的混音效果中,混合着古典的笛音,两种截然不同的演绎方式被如此拼凑在一起,并不觉得突兀,反而有着说不出的和谐,也许听着有些纷乱,但听多了,很快会不由自主的被吸引.

风吹砂

意外轻松的一曲,风吹砂,细密的沙砾,在风的吹拂下行向远方,那是怎样的一种美丽呢?

整曲以轻快的太鼓敲击作为基调,并没有显得波澜壮阔,反而很柔和,和整张专辑曲目搭配起来,算是起到一个承上启下的作用吧,旅途中的乐事,在轻快的曲调里丝毫不加掩饰的流淌出来,旋律不急不缓,自有一种悠然的姿态,很合适在午后睡醒了听呢.

诞生时分

开场仿佛风声掠过耳边,格外缥缈

坦白说,主旋律一起我忽然想到了神秘园,也是同样的静谧,然而耳边略显得混乱的混音,如同什么东西相互摩擦着一样,又打破了主旋律的静谧,两种截然不同的音效混合在一处,强烈的刺激着听觉神经,后半段扬起的笛音若隐若现,不太清晰,又给曲子的现代感中增添了一份古典的韵律,到接近结尾部分时的乐器..大概是二胡吧,混合着沙沙的摩擦声,悠扬的旋律似乎中和了电子乐的张扬,逐渐内敛,最后结束的尾音格外漂亮,像是不经意飘过的音符,悄然落下帏幕.

也许这就是诞生时分的写照吧,无论前头怎么喧嚣,最后总要回归一份原始的宁静.

基因 D.N.A.

还真很有现代气息的名字= =

开头是轻快的打击乐器,随着一声清脆的铃音,二胡缠绵的旋律骤起,悠长,婉转,又有些凄凉的味道,不知想要诉说什么.
然而没等人细细的品味,二胡声戛然而止,取而代之的是电子乐,却并不让人感觉到激昂,因为在明快的电子乐中,始终有着一抹悠长的旋律贯穿其中,整曲大概分为三个部分轮回的演绎,除去二胡部分外,其余的曲调给我感觉有些诡秘|||,不知道为什么.

结尾部分减弱,所有的声音在某一刻仿佛被切断般停止,然而回味的空间依然无穷.

阳光灿烂的地方

笛声悠悠,铃声叮当,旅途再次趋于平缓,仿佛可以看到人们轻快的走在阳光下,原野的清风自由翩跹,阳光淡淡的金色落在每一寸土地上.

虽然看着曲名很热烈,不过整首曲子依然是舒缓的,弹拨乐器与吹奏乐器搭配使用,也让本曲透出浓浓的古典味道.
总之是我很心水的一首,经常在睡觉前听的=V=!

望乡

和遥远的旅途是同样的旋律,但二胡特有的温婉细腻感演奏起来,透出的是浓浓的乡情.

走得太远的人,总是会想家的,然而也只能想而已,正如此曲的标题,望乡,荒野茫茫,远远望去,辽远地平线处就是家乡吧,只可惜路太漫长,自己的速度太慢,纵然有立刻归家的念,也只能将乡情寄托给天上的圆月,独在异乡,也只能在明月下远眺着,自己出发的方向.

怀念的人们

就如同标题一样,开场的音乐,似乎就充盈了一种怀念.

也许在漫长的旅途上,并不是所有人都能坚持着走到最后,前半段单一的乐器和单调的重复,和后半段加入的笛音和弹拨乐器声形成鲜明对比,也使得整首曲子除了充盈怀念外,还有一丝说不出的惆怅,朋友,同伴,不知何时就会从身边离开,甚至连句再见也来不及说,乐曲分为三个部分,同样是轮回的演奏方式,怀念与惆怅交织,仿佛构成了朦胧的记忆画面,只能看见,却无法触摸.

梦醒了

和望乡是相同的节奏,但这回用了钢琴演奏.
钢琴的高音区总会给人清澈的清冷感,珠落玉盘一样通透的音质和缠绵的旋律,讲述梦醒时分的种种,很静,静中,有淡淡的悲伤弥漫.那是对于悠久过往的怀念吗?

旅程的终结

最爱最爱这首,爱到我没语言了(喂..喂)

开头的旋律仿佛流水一样平静的淌开,如同永远不停息的长河奔流向远方,忽然扬起的人声和音,又有半点幽怨的味道,风声呼啸,扑过苍茫原野,遥远的彼方,那是..家乡吧.

中段后的旋律不再是流水一样的平,而是跌宕起伏,多重乐器的使用也有一种大气的豪迈,但旋律的温柔又令人感动得想要落泪,那就是游子归家的心情吧,最后一段很美..我已经不能再用语言描述了啊T__T

也许,只要静静聆听就可以了吧..

END



上田竜也 - 花の舞う街

Break the Records -by you & for you-
Lyrics & Music: TATSUYA UEDA
Arrangement: kao


サラサラと花ビラが
舞い踊り彩づく街
甘い香りと共に
吹き抜けてく春風

何かに惹かれるように
ふと顔を上げてみれば
君と目が合う世界が
揺れて二人胸が震えた

君と過ごす時間はそうまるで光のようで
照れくさく笑う君のあどけない顔が大好きで

春の風に歌う花ビラは
君と僕をただ包み込む
ほどけない指の温もりは
時に引き裂かれてく

君があの日くれた言葉
「貴方は春みたいよ」と
として「私の彩を変えてくれてありがとう」と

君の想うことは全て僕の想うことで
それが解った時に全ての不安が消えてゆく

瞳を閉じれば思い出す
カケヒキなどないあの瞬間を
僕ら二人の未来の彩は
あの青空のように…


春の風に歌う花ビラは
君と僕をただ包み込む
ほどけない指の温もりを
ギュッと逃がさぬように

「ずっとずっと続けばいい」と
こんな幸せな毎日が
あの日君が話した夢を
二人で叶えてゆこう
かけがえのない夢を…

まずは出会った花の舞う街を"並んで"歩こう
春の陽射しを浴びたり 二人で笑いあおう
そんな夢をずっと…


鉴于翻译是我个人YY见不得人还是隐藏一下

这首BGM基本上可以说是在SEED系列除了你与我相似以外.我最爱的一首,第一次听到的时候还差点就掉眼泪呢..(跑)
所以斗胆爬来分析一下Toshihiko Sahashi大人的这首曲子,到底带给了我们怎样的感动.

我们曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样

这一部分是开头的一句,在这首曲子中,用钢琴演奏了出来,很轻很柔,感觉非常的安静,配合着剧情中那粉色樱花四处飞散,两个孩子在繁花中互相给予着约定,青色的机械鸟从他手中跳到他手中,那样柔和的温馨就浸透了出来,而副曲过渡部分类似于风铃撞击的轻盈声音,就营造了轻松的氛围,事情不会那么严重,一定会再见的.蓝发的孩子如是说.

司空见惯的体贴只会让你疏远我 冷漠的抛弃只会让心彷徨/如果要这副模样生存在这个世上 倒不如在寒冷的天空下闭上眼睛

依旧是清澈的钢琴,不过不再是轻柔.而加重了些许力道,音色更为清晰坚定.速度稍比前奏快,音色也更加平滑,略显激烈,残酷已经悄悄拉开了序幕,而我们还在懵懂的憧憬着那个根本就无望的诺言,副曲部分同样出现了轻盈的音色,有点模糊,和清澈的钢琴音搭配起来,不但不会有喧宾夺主的嫌疑,反而更增添了几丝无望与残酷的氛围,旋律是绝美的,但是泪水已然顺着脸颊悄然滑落.

曾如此亲密的在一起 可如今 在加速向前的背影后 语言不再相通/曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变的不一样 至少让我在这明月下静静的入睡

这段不知道用的啥乐器,不过少了钢琴的清澈,感觉就是有点粗糙吧,合音的使用,矛盾更进的激化一步,心情已经混乱不堪,无法思考-->这段蕴涵的感情我是这样理解的,音色不再清澈,也就代表着誓言的破碎,于是,这一段事实上为后面崩溃埋下了爆发的种子,调子比前两个"あんなに一緒だったのに"部分更高,预示了未来的惨烈,我们啊.到底应该去向何方呢?到底哪里,才是我们想要去的地方.

如果可以与命运有不错的交情 那一定不会有悲伤或寂寞 虽然无法相通的语言太无力 但我也想用它来击败这无聊的夜晚

过渡段的旋律,包含是时下比较流行的元素,在第一个音出来的时候,很干脆的一声,重重的几乎是砸下来,后面的旋律紧接着便缠绕上,这次使用的乐器有所增加,气势开始强硬,而不像前面部分总是单纯的一两种乐器的轻松,片刻就沉重了,还是,战争的主题吧,,为什么,为谁而战呢?努力想要去寻找答案.然而真心却离得越来越远,就这段来说,和前面做了一个很好的连接,因为有一样的乐器使用,不会给人突兀断掉的感觉.而在后半部分,忽然调子就高了起来,顺顺当当的引入下面的旋律

心现在在何方?被吹到哪儿去了?希望那眼眸不要疑惑
曾如此亲密的在一起 无法相聚的两人现在都没有可以到达的地方 曾如此亲密的在一起 被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措


基本上,开始进入高潮部分了,Toshihiko最擅长的风格也就出来了,从这里开始完全就是诠释阿斯兰的心情,出现了打击乐器的使用,而音色则比前面部分显得更沉稳,不再轻盈不再飘忽.有的只是实实在在落在地面上了确定的坚实感觉.无可挽回的事实,动摇少年的信念
到了第二个"曾如此亲密的在一起 "的部分时,交响乐就出来了,打击乐器的使用比第一次更为频繁也更为有力,种类也有所增加,其余等乐器的使用也很好的烘托了主旋律,这里真的可以用气势滂沱来形容,那样铺天盖地压下来的感觉,好像阿斯兰"想要抓住什么,明明近在眼前,却仍然无法靠近."音乐的节奏不快,调子虽然给人感觉激昂,但仍能从里面彰显出无力的绝望感(当然,只针对了解原剧情的人),好像歌词里面所说"被初次见面时的侧影 不可思议的吸引 甚至让人不知所措"后面部分乐器的使用又开始减少,最终恢复到引入高潮的乐器演奏部分

曾如此亲密的在一起语言并不相通 你的热情开始流动
曾如此亲密的在一起 但黄昏的颜色已经变得不一样 至少让我在这明月下安然入睡


结尾,映衬着开头,再次使用了钢琴,只是不是开头时的安静,前半段依旧还有别的乐器的烘托,钢琴音也只是在纷乱的音色中浅浅的冒了进个音,后半段逐渐的安静下来,最后只剩钢琴的演奏,回忆结束了,曾经的过去,也结束了.钢琴音叹息似的滑出最后几个音节,流畅得理所当然,于是,剩下了得,只有坚定的信念
一定,会再见的.

END


她的音乐,如同清泉一般渗透人心扉,无法形容的纯净. 
她的音乐,如同春风一般掠过人身边,似不经意的清爽. 
她的音乐,是一片娇嫩的绿,扬起眼眸便盈满了无尽希望. 
她的音乐,是一片柔软的蓝,垂下头就是道不出口的思念. 
她就像从春风中走来的精灵,素雅的微笑着将我们的注意力吸引. 
她的名字,只有简单的五个字母.Suara.印度尼西亚语意思为“声音” ,象征着"开辟自己命运之物" 


喜欢上她,还是去年春天的时候,她的一首<<梦想歌>>让人惊叹不已. 
那是一首充满希翼的歌曲,现代的轻快电子乐搭配着编曲部分浓郁的八云风,瞬间展开来的,是一幅清新而碧绿的初春图腾,活泼的旋律朗朗伤口,Suara的歌声好像笑着从唇齿间不经意的流淌出来,轻松又愉悦,午后的阳光下,仿佛真的嗅到空气中弥漫着青草与樱花的香味. 

于是就这样被Suara吸引,当然,较之乐曲本身,我更喜欢的还是Suara的声线. 
她的声线,不像现在普遍的都是清澈甜美.甚至也说不上甜美,这在目前萌音辈出的日本流行乐坛上可不算多见,但是她的声线听起来异常的舒服,有着打磨过后的珍珠一样光滑的质感,略显低沉中又有一丝少女的纤细,个人感觉她的声线可以用"透明"来形容,如同春日的和风,和煦的扑面,轻柔的温暖. 

或许就是因为有着这样优异特别的嗓音,使得她的音乐风格也别致起来,她没有走Hip路线,也没有选择当今最流行的电子舞曲--即使这两种类型对于她来说驾轻就熟. 
她选择的,是传统与现代相融合的方式,在她的乐曲中,编曲里大量渗透了和风和韵,与她本人的声线特点相得益彰,更衬托出其中迷人的特质,所以Suara的受欢迎,既在意料之外,也在情理之中. 

日本方面的听众,对她的音乐评价是"无邪气",而国内则口径一致的赞她的音乐"清新自然."回顾Suara出道到现在,确实也是,她从来不修饰什么,仅仅凭借一份本真的纯净,在乐坛中打拼出属于自己的天地. 

轻松活泼的歌曲是Suara的代表,不过并不是说她慢歌不行,在诠释慢歌上,Suara也是不甘示弱,她的声线极富有扩张力,并且还带着特殊的可辨性,无论如何也不会被埋没.在演唱技巧上,高低音的转换与真假声的运用都极到位,气息也控制得相对稳定,这点便让她占有很大优势.早在为<<TO Heart 2>>演唱ed时,她优秀的表现就得到了肯定,而到了为<<传颂之物>>演唱那首<<キミガタメ>>时,更是好评如潮. 

<<キミガタメ>>相比梦想歌来说,编曲更为传统,旋律缠绵,为营造更好的意境,似乎是用了笛音伴奏吧,思念之情与无尽爱意尽在不言中,感人至深,这首歌的演唱难度也相对比较大,虽然也是如<<TO Heart 2>>的ED一样是慢歌,但<<キミガタメ>>音域要高很多,既是慢歌又是高音域,对歌手来说绝对很挑战演唱技巧与实力,作为新人歌手,她能否胜任? 
最后,疑惑变成了赞赏. 

Suara交上的答卷,不仅是令人满意,更是令人惊喜,当第一句"君の瞳に映る 私は何色ですか "被唱响的时候就具备让人惊艳的潜质,毫不勉强的高音,也没有因此而埋没她声线特点,一路听来下,六分多钟里,Suara游刃有余的驾驭着每一个音符,在音阶的跨越中也是相当自然,饱含深情的演唱再配合天衣无缝的画面,足以让人热泪盈眶. 

果然,是不折不扣的新生代实力派呢. 

或许Suara的音乐对于很多爱好流行的人们来说并非首选,因为她的音乐风格走的并非主流路线,但对于整个日本乐坛,Suara的出现,无疑是在这充斥慢了电子打击乐的市场里注入了一股清泉,刮起了一阵和风,让人如获至宝. 

她的音乐,永远不会气势如虹的冲到最前端五光十色的吸引诸多目光,只是细细的酝酿属于自己的芬芳,然后慢慢释放,恬淡又宁静,永远打磨不去的优雅. 
或许我们爱上的正是这样一种感觉,让已经疲倦的心在其中舒展,她会用她温柔的音乐来包容这些倦意,用春风一样的和煦,来恢复它们的元气. 
这么说来,Suara也算个治愈系歌手吧? 

那么我们有理由相信,即使不大张旗鼓的宣传,Suara的优秀,也足以让她拥有属于自己的广阔天地. 
纯净的音乐,纯净的歌声. 
那个带着"让更多人听到自己歌声"的梦的少女,如今正乘着风,精灵一样降临. 
Suara,梦之歌姬,梦中的纯净. 

END 
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